音乐现场
STORYLINE ：
It is not the performer's mood and state of mind that is most important to creating a great performance, but actually that of the audience.
INTRO ：
创造一个好的作品最重要不是来自表演者的情绪和状态而是靠观众的热情 . 我们或多或少都看过一些现场演出 , 无论是流行还是爵士还是古典 , 或小巧精致的布景 , 或气势庞大的灯舞设计 , 当我们在为台上乐队的精彩表演而喝彩的时候 , 其实我们并不知道我们也参与了一次音乐作品的创作 , 还是最重要的一环 .
Matthew Herbert - The Audience
SEG2: 乐迷的掌声
在这个曲子的开始 , 观众的掌声响起来 , 作为对 Count Basie 的鼓励和赞赏 , 而 Count Basie 最擅长的就是让现场处于一种狂欢的状态 , 让你情不自禁的跳舞 , 摇摆 , 这样他也觉得无愧于观众的期待 , 而当现场乐迷的情绪处于最高涨的时候 , Count Basie 的演奏也是最棒的时候 .
Count Basie - I Can't Stop Loving You
SEG3: 扭动身体的力量
一个出产蓝山咖啡 , 朗姆酒 , 雷鬼乐的神奇土地 , 牙买加 . 伴着咖啡与酒的劲量 , 这里的现场观众绝对是全世界最热情的 , 这里就不难怪会诞生这么对出色的音乐家 , 像 Bob Marley, Jimmy Cliff, Mighty Diamonds, 这里的乐迷对乐手的喜欢不光是拍手这么样了 , 他们还会在台下扭动身体 , 跳雷鬼舞蹈 , 这里的乐队也有个主旨 , 就是谁让台下的观众动起来的越多那么他越成功 .:WOOO-YI-WOOO-YI-WOO-WOO. 这便是身体晃动地球的力量 , 看来乐迷的热情度与音乐家的出名度是成正比的 .
Bob Marley & The Wailers - Trenchtown Rock
SEG4: 歌声与现场
前面讲了 Count Basie 的演奏 , 这是用器乐激活现场的生命力 , 接下来是这些经典爵士女伶用嗓音来调动现场观众的情绪 , 有时一些观众就会对演唱者脱口而唱的几句歌词而迷倒 . 毕竟歌词的文意是最好的传达情绪方式 , 一些伟大的歌曲就是在观众热切的掌声中诞生 .
Ella Fitzgerald - Gone With The Wind
Dinah Washington - Backwater Blues
SEG5: 一句 ” 谢谢 ”, 作品已经成功一半
其实我们注意刚刚的爵士人声 , 在开始表演前 , 无论是 Ella Fitzgerald, 还是 Dinah Washington 总会说上一句温柔的 ”THANK YOU”, 如果掌声越长 , 大家越喜欢她 , 她会不停说谢谢 , 然后介绍旁边的乐队成员说他们一起为大家献上了优异的演绎 . 这也许就是大师的谦虚吧 , 因为他们非常清楚 , 一个作品的成功最重要就是观众的热情 .
Frank Sinatra \ Count Basie And His Orchestra - I've Got You Under My Skin ( 当 Frank Sinatra 说到谢谢 , 可以想象他经典的动作 , 礼貌的掂了掂自己的帽子 )
SEG6 历久弥新
“ 看到 Ibrahim Ferrer 唱到高处，居然要深深吸一口气的时候，终于意识到他已经 70 岁了。 ” 这是一个深深喜欢 Buena Vista Social Club 这群老头的乐迷说的 , 当赞美爱与激情的音乐响起 , 这些年迈的老人边弹着吉他 , 边扭动着身体 , 跳着热烈的 SALSA, 你明白了时间凝固的力量 , 这便是是长久且经典的作品 , 不仅仅是音乐还有他们自己 .
Buena Vista Social Club - El cuarto de Tula
SEG7 主持人同学自由谈
来说说你们的想法 , 围绕主题 .小丰可以谈谈自己的小号现场感受.
Alexia Gardner
SEG8 总结
Tito Puente - Cayuco
标签:
作者 achazi 阅读全文 |
评论()
| 人气( |
引用( | 推荐 |
Styles: Jump Blues
Storyline ： Jump Blues 是早期的 R&B 称法，而它其实正是节奏爵士和布鲁斯的结合体。
Intro:
Jump Blues ，跳跃布鲁斯，早期在 4 ， 50 年代还没有 R&B 这一说法的时候，跳跃布鲁斯是最大的闪亮音乐，所有人在那时侯认同的一个流行音乐就是跳跃布鲁斯，时而轻松，欢快，一会又强劲，高亢，甚至疯狂。恩，这就是节奏爵士和布鲁斯的结合体 - 跳跃布鲁斯
Seg2: Boogie Woogie
1 其实你听 Jump Blues ，你会发现它最大的特点就是跳跃的钢琴音符，且节奏非常轻快，在 40 年代，当时钢琴伴奏的布鲁斯音乐在 40 年代风行一时，被称为 Boogie Woogie 。而就是 Jump Blues 生世的开始。
2 Pinetop's Boogie Woogie 在前半段的钢琴演奏的主要是（ Riff ）反复乐节，这也是 JB 的一个特点，这样使整个曲子听上去比较紧凑。
Seg3: 跳跃布鲁斯里的人声
1 钢琴过后，我们来听听人声，其实发现人声也是喜欢重复，配合着乐器，更仔细听发现，其实里面往往一个人唱一段，接下来周围的人接几个小反复。然后又轮番来几次，其实这有时有即兴的因素，到后来 Jump Blues 被正式叫做 R&B 的时候，这样的小反复已经是最招牌的表演。
2 好的理解就是有问有答，和我们相声里的逗哏和捧哏一样。
Seg4:JB 在电影里
1 Jump Blues 的特点其实比较倾向黑色幽默，毕竟它原来也是表达对社会的一些不满，对生活的一些调侃，只不过是比较温和的抵抗，对这个生活尽管满腹抱怨，不过还得继续，就是这么回事。带点诙谐和幽默，所以幽默剧，黑色喜剧比较喜欢用 Jump Blues 来做电影配乐。
2 《 Sister Act 修女也疯狂》和《 Pulp Fiction 低俗小说》两部电影， Jump Blues 在里面真是很好的氛围调和剂， You Never Can Tell 曲子一开始，在《 Pulp Fiction 》里面的两个男女主角站在一个舞台上，准备着跳一段令人捧腹的舞蹈，他们自己发明的 Jump Blues 舞蹈。
Seg5: 跳跃布鲁斯：市场改革的产儿
1 话说回来，电影也是很契合市场的，加上 Jump Blue 的配合，不难怪影片好玩且商业味很重。其实本来跳跃布鲁斯诞生就是因为市场原因，当初因为 2 战时候的原因，经济，市场成本受到制约，所以大乐队这样的团体渐渐听的人越来越少，但是人们依然愿意听到跳舞的曲子，然后音乐家就把大乐队分化成缩小版本，这也是跳跃布鲁斯的特点之一，缩小版本的大乐队。同时注重音量大，加入电声乐器，同时歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样—— 钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
Seg6: 跳跃布鲁斯变化不断
1 刚说跳跃布鲁斯是市场改革的产儿，其实它一直是不断变化，音乐家想尽办法不让它过早的被淘汰，所以后来各式各样的艺人往跳跃布鲁斯里加入“ 福音音乐” (Gospel music) 或者“ 灵魂乐” (Soul) ，结果加了这么多东西，大家发现效果还不错，比如刚才说的《修女也疯狂》里的配乐 Rescue Me ，你能跟明显的听出福音的风格。
Seg7:R&B
1 当 Jump Blues 里的人声唱法多次重复一个句子或者短语变的成为一个重要的亮点，当 Jump Blues 乐队里电乐器更广泛的应用时候，当 Jump Blues 终于用上了 Rhythm and Blues 这个带有市场营销称谓的时候，这时候 Jump Blues 就被叫成 R&B 。
Seg8: 总结
Brian Setzer 他们的风格其实已经接近摇滚的雏形，摇滚其实就是由 Jump Blues 演变而成。
LIST ：
1 ． Cab Calloway – Calloway Boogie
2 ． Muddy Waters - Pinetop's Boogie Woogie
3 ． Louis Prima - Jump, Jive, An' Wail
4 ． Chuck Berry - You Never Can Tell
5 ． Louis Armstrong with Louis Jordan - You Rascal You
6 ． Fontella Bass - Rescue Me
7 ． Big Joe Turner - Shake, Rattle & Roll
8 ． Brian Setzer Orchestra - Jet Song
标签:
作者 achazi 阅读全文 |
评论()
| 人气( |
引用( | 推荐 |
ACID JAZZ
ACID JAZZ
STORYLINE ：酸爵士是爵士融合运动的一个重要的里程碑
INTRO ：
1. 今天为大家带来的一种音乐风格是酸爵士，说到它的名字酸爵士，其实跟酸完全没有关系， ACID 意思是迷幻的意思，所以迷幻爵士才是它的真名，作为爵士乐里重要的分支之一，酸爵士是爵士融合运动的一个里程碑，这里的融合其实不仅是说它把各样的音乐风格融合在一起，像 AFRO-CUBA ， LATIN JAZZ 一样，而是它在爵士音乐同商业的进一步融合起了重要作用，它让爵士乐更加商业化，被更多人接受 .
我们来听下酸爵士代表之一 James Taylor Quartet 的曲子。
SEG2 ：酸爵士现象
1. 其实酸爵士有各式说法，有人说起源在 80 年代的英国，有人说美国，也有人说是 DISCO 舞曲加摇摆乐，有人说是放克加灵魂乐，甚至有人说是新式摇滚，一句话：一千个人会有一千种答案，其实总来说酸爵士就像是种现象，这个像原来 90 年代新浪潮运动，有人说这是电影革命，有人说是 BOSSA NOVA ，有人说是服装设计一样的。
2 .今天我们不走远了，就站在爵士乐的角度来体验下酸爵士，在这首 US3 的 I'll Be Right Back 里循环的拍子加上放克，灵魂乐再加上 DJ 的擦碟，这是一个再典型不过的酸爵士曲子。
SEG3 ：商业酸爵士（酸爵士让爵士更加商业化）
1 .刚才听了 US3 的曲子，其实我们发现，酸爵士是一种很容易让人喜欢而产生共鸣的音乐，轻快，放松，摇摆，再加上 DJ 的混音，这绝对是在酒吧里最能成功煽动人舞动的音乐，对那些在办公室劳累了一天的人来说，酸爵士算是一个很好的选择。
.一种音乐喜欢的人多，说明它的市场价值就好，正是酸爵士这个平易近人的风格，特别是庞大的年轻人群体，把爵士带进舞厅,不只在爵士俱乐部发光发热,让它在开拓更多市场。下面我们来听 Jamiroquai 的 Virtual Insanity 。
SEG4 ：酸爵士与传统爵士乐
1.Jamiroquai 乐队是酸爵士在商业领域很成功的一个代表。我们来做个比较，如果以 COOL JAZZ 做例子，相对于它的平板直接，而酸爵士里就稍微弹性一些，酸爵士与传统爵士音乐最大的分别在于它的产生特别发展到后期大多是专门为了给人跳舞而设，所以它具有明显及清淅的节奏，但在唱或弹的音符也使用 Blues 的一些手法，比如不会将音符直接唱出或弹出，而是将音乐音符略为扭曲，制造出一种弹跳的感觉。
2. 在 90 年代这样的做法其实是比较大胆的尝试，标新立异，有两种可能，失败和成功，酸爵士幸运的赢得大家的好评，获得商业成功，让爵士年轻化起来，大牌的唱片公司签约了很多酸爵士艺人。
接下来我们来听听下面两个乐队的曲子
SEG5 ：酸爵士与 TRIP-HOP
1.90 年代，对世界音乐来说是很重要的年代，各种新的音乐风格出现，比如流行音乐在那时候作为一种新兴快速商业音乐而红遍世界，迈克杰克森就是最好的例子。 90 年代与酸爵士的同时出现还有 TRIP-HOP ，其实两者可以搭上亲戚关系，同为跳舞音乐，简单来说酸爵士其实就是 BLUES+FUNK+ 电子，而 TRIP-HOP 是 R&B （节奏布鲁斯） +FUNK+ 电子，而且两者都有点 ACID 的意思在里面，听上去迷幻迷幻的感觉。
2. 通常 TRIP-HOP 的艺人也可能归在酸爵士艺人里面，因为他们的跨度真的是很小。接下来听下 MASSIVE ATTACK 的 Karmacoma 里面的 R&B 成分。
SEG6 ： NU JAZZ 与 DOWNTEMPO （ 1 ） 酸爵士之后的 NU JAZZ
1. 酸爵士的商业成功，刺激了更多的音乐艺人发展这一风格，更多的前卫音乐家对它投入更多关注。从 90 年代末开始， NU JAZZ 的出现也是为爵士的发展做了更多改观，这得益于酸爵士在先前的开拓。 NU JAZZ 相对于酸爵士的取材，更为宽泛一些，不仅包括酸爵士的风格，世界各地的民族音乐，像中东木琴，牙买加雷鬼，都会加入，而 NU JAZZ 也并不完全是为跳舞设计，甚至广告配乐，私人会所也是非常青睐 NU JAZZ 。我们来听 Jazztronik 的 Colors of Days 。
（和 Jazztronik 合作的 ST GERMAIN 就是个 NU JAZZ 的典型，前不久才在中国做完巡演）
SEG7 ： NU JAZZ 与 DOWNTEMPO （ 2 ）借鉴酸爵士经验的 DOWNTEMPO
1. 其实你可能会问酸爵士到后来发展成 NU JAZZ ，那 TRIP-HOP 呢？对了， DOWNTEMPO‘ 缓拍 ’ ，很巧合的是， NU JAZZ 与缓拍的关系和之前酸爵士与 TRIP-HOP 关系差不多。其实在 80 年代末 90 年代初，面对酸爵士在市场的绝对成功， TRIP-HOP 相比下要可怜的多，比起酸爵士赞美生活的歌词与演唱， TRIP-HOP 选择的是一条战斗英雄的道路，它要去揭露社会的黑暗，所以它的词与唱都相对黑暗一点，对大众接受来的说很有限，所以在后来 90 年代末 TRIP-HOP 发展成的 DOWNTEMPO 缓拍风格的时候，就吸取了很多教训，选择一条折衷的道路，既要在商业上占住脚同时也要保留自己的个性在里面。于是像 Thievery Corporation 这样类似的缓拍乐队诞生了，听听在印度鼓里的节奏布鲁斯是什么样的感觉。
（ Thievery Corporation 不仅把酸爵士的商业巡演带进了缓拍，甚至在时装秀他们也去推荐自己的音乐，让缓拍为更多人接受，原来节奏布鲁斯与台步也是可以结合的）
SEG8 ：总结
ACID JAZZ LIST ：
1. James Taylor Quartet - Leads Me Back To You
2. US3 - I'll Be Right Back
3. Jamiroquai - Virtual Insanity
4. Medeski, Martin & Wood - Coconut Boogaloo
Jazzamor - nuit magique
5. Massive Attack - Karmacoma
6. Jazztronik - Colors of Days
7.Thievery Corporation- Vampires
8.Amon Tobin - Bridge
标签:
作者 achazi 阅读全文 |
评论()
| 人气( |
引用( | 推荐 |
Styles: Afro-Cuban
Storyline: 非洲的即兴与拉丁的热情点燃了ＡＦＲＯ－ＣＵＢＡ的灵魂
Intro:
有时我们会喜欢节奏感十足的非洲鼓 , 有时候我们也非常喜欢拉丁音乐的热情似火 , 两个这么魅力十足的音乐要是走到一起 , 会发生怎样的化学变化呢 ? 今天带着这个疑问 , 我们将慢慢揭开关于 Afro-Cuban 的根源 , 现在以及它的未来 .
Seg2: 非洲的传统音乐 .
1. 其实非洲音乐的魅力 , 很大一部分在于鼓的灵活使用 , 在非洲 , 哪怕是一个非常偏僻的部落 , 你都可以看见很小的孩子胸前挂着或者动物皮作成的简易鼓 , 或者碗碗罐罐 , 在村子里敲个不停 . 当然吓野兽是一回事 , 野兽吓跑了 , 就是他们对音乐的玩耍 . 他们相信真正的生活是带着这些声响的欢乐 .
2. 其实就是这样一种对鼓的即兴演奏 , 谁也不会想到会影响到ＡＦＲＯ－ＣＵＢＡ的形成 , 乃至对世界其他类型音乐的发展起到很大影响 .
非洲的大部分音乐是在古代狩猎礼仪还有关于信仰 , 赞美和收获的生活交流基础上发展而成 , 来自非洲马里的 Oumou Sangare是 这部分音乐的代表 .
Seg3: Femi Kuti 的 AFRO-BEAT
1. 刚讲到了非洲的传统音乐 , 其实渐渐的到后来 , 很多音乐家发现非洲的音乐元素可以很好的和其他音乐种类搭配 , 于是许多各式各样类型的音乐风格便出来 , AFRO-BEAT 便是其中一个 , 这里把 AFRO-BEAT 单独列出来 , 其实是因为很多人把ＡＦＲＯ－ＣＵＢＡ与 AFRO-BEAT 搞混 , 其实两个或多或少都是非洲元素与 JAZZ 元素融合的产物 , 两个很重要的区别就是 AFRO-BEAT 是后出来的风格 , 属于小弟 , 以非洲说唱为主 ,2 一个是 FUNKY 氛围强烈是它的特点 .
Femi Kut 是 Fela Kuti 的儿子 , 最经典的一句话就是 : 父亲对我来说 , 就是一座高山 , 我是高山下的一砾石子 .
Seg4: 乐满古巴
1. 刚刚讲了 AFRO-BEAT, 这下我们不会在以后搞混两个风格了 , 说到非洲的音乐 , 可以说对现在音乐的影响是巨大的 , 当年在美国流行的 BLUES, 到后来的 JAZZ 都受到其影响 , 而在古巴 , 它的 Rumba,Son,Mambo 几种风格都是受到非洲音乐的影响 , 在这样一个背景下 , 非洲即兴的打击乐器和古巴元素的碰撞中 , ＡＦＲＯ－ＣＵＢＡ这种风格便应运而生 , 当时其实 BOSSA-NOVA 也是这样的背景下诞生的 , 异域音乐与爵士乐的融合从来是生生不息 .
2, 去古巴感受音乐与当地人生活融在一起. Seg5: Afro Cuban All Stars
1 刚刚听了 Buena Vista Social Club 的老头们的演绎 , 其实发现ＡＦＲＯ－ＣＵＢＡ的特点里非洲的特征起了辅导作用 , 主要是即兴和摇摆节奏的保持 , 而拉丁的表现热情 , 以及拉丁语的歌唱 , 在里面贯穿了整个曲子 .
Buena Vista Social Club 更像是 MAMBO 一样热烈的拉美氛围 , 不快不慢 , 但是摇摆的感觉强烈 , 而 Afro Cuban All Stars 的 Elube Chang 这首曲子更能直观的听到里面对 Afro 成分的诠释 , 快速而酣畅淋漓 .
Seg6: 一些 Afro Cuban 大师们
1. 如果你到了拉丁美洲 , 无论在阿根廷 , 巴西 , 智利 , 还是秘鲁 , 等等 , 当地人的乐感都是非常强 , 一个舞会上 , 台上的乐队随性的演奏着各式的曲子 , 台下的人随着变化变换着舞蹈 , 一会你听到大家说 :” OHH, 这是 MAMBO” 马上他们跳起 MAMBO, 一会你又听到 :”EMMM, 快 , 速度提起来 , 这是 CHA,CHA,CHA” 马上 , 他们又变换起 CHACHACHA 的步子
Tito Gomez 是 Afro Cuban 一个大师,波多黎哥人,歌手 , 这首 Vereda Tropical, 我们听听看 , 是该快起来 , 还是慢下来 ?
Seg7: 新时代的 AFRO-CUBA
1, 我们先前找到了 AFRO-CUBA 的根源 , 现状 , 现在我们展望它的未来 , 谁也不知道将来它会发生啥子变化 . 其实现在各式各样对 AFRO-CUBA 新诠释的乐队也越来越多 , 花样越来越花哨 , 原来 AFRO-CUBA 的艺人们可以在露天大院 , 即兴为过往的人们演绎着他们的音乐 , 如果你肯留步驻足听听 , 买一张他们摊前自己灌制的便宜的不得了的唱片 , 他们的热情会更高涨 . 现在 AFRO-CUBA 的后代们 , 可以在高级酒店 , 会所演出 , 配着电子和 VJ 技术 , 让 AFRO-CUBA 的魅力更加扩大了 .
来自德国的 Mo'horizons 带来的 Mambuloo, 满怀期 望看到AFRO-CUBA的未来 .
Seg8: 总结
Styles: Afro-Cuban
1.Celia Cruz - Obladi Oblada
5.Afro Cuban All Stars - Elube Chang
标签:
作者 achazi 阅读全文 |
评论()
| 人气( |
引用( | 推荐 |
那些黄灿灿的玩意
标签:
作者 achazi 阅读全文 |
评论()
| 人气( |
引用( | 推荐 |
人和狼
标签:
作者 achazi 阅读全文 |
评论()
| 人气( |
引用( | 推荐 |
郑小琼诗几首
《距离》 多少疼痛在磨损，移动在光线中的衣装
我们开着房门，向着莫名的岁月
光像雪从各个方向吹来，你抬头看报纸里旧新闻
我一个人在雪中经过，在通往恨与怨的路上
这是异乡，这是岁末，我走着 我只是一个空心人，已在耻辱中活着 难道还不够！还习惯了带面具的 举手与言谈，还要我抛下 青春与愤怒，我欠满愧对祖先的 债务，他们用血用生命用伟大的爱 换来的祖国，却滋养我这个寄生的人 我触摸着乡村与城市的边缘，面对 爱的残余，我们的沉默将是抹不掉的耻辱
《回乡记》
郑小琼
时间以另外的方式改变着
树木刺破天空，审判着我的内心
．．．．．．
我们需要活着，爱着，彼此温暖
．．．．．． 郑小琼 八十年代出生的四川诗人
标签:
作者 achazi 阅读全文 |
评论()
| 人气( |
引用( | 推荐 |
