牛头山自然保护区：位于武义县西南山区，离县城60公里，海拔500至1560米，最高峰牛头山海拔1560米，为浙中之颠。保护区范围：东至金鸡山背、牛角尖；南至宣平溪水库大，地地岗；西至遂昌、武义县界；北至东坑、田铺，面积约30平方公里。保护区内的动植物资源十分丰富，现有国家珍惜动物数十种，植物123科674种。其中有国家一级保护动物白颈长尾雉、金钱豹、云豹、黑麂；二级保护动物弥猴、黑熊，小灵猫、赤鹿、穿山甲、天鹅、秋沙鸭、鸳鸯、大鲵等。国家二级保护珍稀树种鹅掌秋、黄山木兰、凹叶厚朴、黄山红豆杉、夏蜡梅、银杏等10余种，三级保护珍稀树种6种。还有110多种野生珍贵植物药材。牛头山地区人口稀少，无工业污染，是金华市的天然动植物园和绿色宝库。

人民网杭州12月5日电 (记者 郭万盛)今天是联合国颁布的“国际志愿人员日”。数百名环保志愿者在西湖进行了“西湖今日无垃圾”公益环保活动。环保志愿者在西湖的碧水之间挥汗清理垃圾，以自己的切身行动扮靓西湖。

　　据介绍，这是三夫户外俱乐部自发组织的公益活动。参与者不光包括杭州市民，许多来自上海、南京等地的环保志愿者，在网上看到这次活动的信息时，也纷纷乘车赶来参加这一公益活动。

　　活动于5日上午11时开始。数百名志愿者从断桥残雪统一出发，开始了环绕西湖的健步行。每名志愿者手持一个环保垃圾袋，沿途将散落在各个角落的垃圾杂物拣入了垃圾袋中，让本已美丽的西湖变得更加干净整洁。

　　一位参与活动的市民说：“我今天是真的被他们这份精神感动了，就觉得自己也应该为这个社会做点什么。如果每一个人时时刻刻都能做到这样，那我们的西湖真的是一尘不染了，杭州也会成为最干净最美丽的城市。每一个杭州人都应该为西湖出点力啊！”




人民网说的复杂那啥，其实很简单，就是，星期六的天气真不错，万里无云的天空上飘着朵朵白云，火红的太阳照着大地。我们怀着愉快的心情在光年同学的带领下从上海坐汽车到杭州，在美丽的西湖边上捡垃圾，做一名小小志愿者，为祖国出一份力。




同学们来到西湖，看到西湖边上的高楼大厦，还有边上这么多好看的小汽车，大家心里想：祖国的变化真是日新月异呀，我们生活在这个年代真是幸福啊！




耗子同学心里想：爸爸妈妈和老师从小就教育他要做个懂礼貌的好孩子，所以他把环保袋挂在颈上，要争做小小志愿者先锋。



啊，美丽的雷峰塔，让西湖变的栩栩如生。



在阿伊古丽同学思考着要不要拣那辆好看小汽车轮胎压着的香蕉皮的时候，这时：雷锋、董存瑞、罗盛教、黄继光、刘胡兰、焦裕禄、赵春峨、陈思德、孔融、马克思的形象出现在她的脑海里，他们的事迹激励了她，她毫不犹豫的弯下腰。



两位男同学和两位女同学，不怕危险跨过护栏，从扎人的灌木丛中捡到游客们扔下的塑料袋，被一位老奶奶看在眼里,老奶奶激动的对他们说：“小朋友们谢谢你们为西湖的干净做贡献，你们都叫什么名字啊？”四位同学不约而同的笑着回答道:“老奶奶，你就叫我们红领巾吧!”



同学们拣好垃圾，就坐到船上，船夫爷爷辛勤的给大家忙活着，大家吃着瓜子和喝着茶，都不约而同的说道：“社会主义真好！”然后大家开始预习后天上语文课的内容，班长出了造句题目：大家用“难过”造句，薰衣草同学不加思索的回答道：“我们家门口前有条水沟很难过。”大家都热烈的为他鼓掌。班长又叫大家用“况且”造句，瓦拉同学高声回答道：一列火车经过，况且况且况且况且况且况......

叉子同学不仅拣垃圾，还要拍下了同学们的光荣事迹，受到老师表扬，奖励了一朵小红花。


【摘】人民网为人民，强大的找到一个西湖儿童旅行团的新闻。

照片摄于20世纪30年代，为杭州西湖儿童旅行团启程前的合影。儿童结团旅行，是近代中国社会生活的一桩新鲜事，它是新式教育和新式旅游业的产物。

近些天，雅虎，GOOGLE纷纷发布搜索热词，啥Bing，啥MJ,啥Lady gaga ,管中国老百姓屁事！这个单词该上 百度搜索热词，“拆”！

最近唐福珍事件把众人的视线再一次转移到这个字身上，今日一则新闻《成都金牛城管执法局长因拆迁户自焚事件被停职》，看了下新浪网友的评论，

如果十多年前建筑就违章，到现在拆，这么多年时间都没协调下来，做啥去了？当局和拆迁户都该反思！

另一则新闻：《第三次全国文物普查调查结束 三万多文物消失》

注明，在对国家文物局相关负责人专访时，相关负责人补充说这里的文物不是指瓷器，陶器那种可移动的文物，这里是指不可移动的文物，意思就是指：古遗址，墓葬，窟寺，建筑以及石刻这些遗迹。如果说像修建三峡大坝这样的国家民生工程导致多个数百年历史的古镇消失，这个可以理解，从大局出发，而且古镇上的遗址也做了相应搬迁；但是城市化进程加速，导致的疯狂圈地，滥造地产项目等，而拆毁古遗址，就真说不过去了！

数据：2007年10月至2009年10月31日，全国共调查登记不可移动文物776,215处，其中新发现550,283处，占总量的70.9%；复查225,986处，占总量的29.1%。值得注意的是，此次普查中发现有30955处曾经在册的文物已经消失。

摘自深圳商报：对于３万多处登记在册文物的消失，国家文物局主管文物保护的官员说：主要原因是大规模的基建所致。这个说法是有根据且权威的——不久前内蒙古一段秦长城被某煤矿搞基建工程粗暴地推平就是例证。另一则消息也能为此作证——以冯骥才为首的中国“非遗”普查工作显示：许多“非遗”后继乏人。比如戏曲，６０年来，中国戏曲剧种消失了三分之一，而消失的民族民间舞蹈遗产２０年来超过当时统计总量的三成。一直致力于古村落调查和保护的清华大学陈志华教授说：目前中国乡村建设中，有文物和文化价值的古村落的消失速度是惊人的。令人难过的是，这些古村落的原居民是兴高采烈对待这种消失的，甚至盼望自己的村落尽快被改造。这些都说明，中国的文物保护正遭遇着高速发展带来的尴尬与矛盾。

[摘自新华网]

77岁的瑞典人林西莉说：“我在中国学到很多，我很高兴能用《古琴》这本书来回报中国。”

1961年初，林西莉和丈夫一起来到中国，丈夫在大使馆工作，她则打算好好学习和了解中国文化。之前在瑞典因为想了解“陌生的、没有被欧洲污染的文化”，大学毕业后当了几年高中老师的林西莉拜在瑞典著名汉学家高本汉门下学习汉语，此番到中国，她想通过学习古琴，来打开中国文化的大门。当时正是中国“大跃进”失误、三年自然灾害发生的困难时期，我问她：“为什么选择那个时候来中国？”她摇摇头：“瑞典的报纸一点也没介绍当时中国的情况，我一点都不知道。”与想象中差距很大的艰难状况，一开始让林西莉很难接受：她不明白为什么中国人看起来是浮肿的，她看见初春的树木长出嫩芽，人们争着攀折来吃，她忙叫老师阻止：“他们是在破坏树木。”结果老师平静地告诉她：“你要知道，他们从秋天起就没吃过任何绿色蔬菜了。”

在位于护国寺附近的一个四合院内，穿过种着蒜苗、养着小鸡、晾着衣服的居民生活区，最北面的院落里，房间里沿墙挂着历经千百年的黑色或红色的古琴，雕花窗棂下是茶几和高背木椅，镂空的花架上摆着种有细长兰草的花盆——那是六十年代北京古琴研究会的所在地。一个金发碧眼的北欧女子，因为执著地要求学习古琴而来到这里。那时候她还不知道她将遇见什么样的人，这里的一切对她意味着什么。

北京古琴研究会由溥仪的堂兄溥雪斋发起，成员管平湖、查阜西、吴景略、汪孟舒、杨葆元、王迪等人都是造诣深厚的古琴大师，研究会本着“古为今用”的原则，进行了大量古琴曲及相关古籍的整理工作，为今天的古琴研究学奠定了基础。直到今天，林西莉也不明白，为什么这个藏龙卧虎的研究会只收了她一个学员，而且还是个外国人。林西莉的老师是管平湖的弟子王迪。王迪比林西莉大不了几岁，她弹一张红色的唐代古琴，研究会借给林西莉学习的是一张宋代古琴。

林西莉从小学习钢琴，50年代又学习了欧洲文艺复兴时期的乐器鲁特琴——那种古典而文雅的乐器是她决定学习古琴的原因之一，她觉得古琴是最接近鲁特琴的东方乐器，高罗佩的书里索性就把古琴译成“中国的鲁特琴”。因此，她觉得古琴的学习是小菜一碟，却没想到学的过程缓慢而艰难，老师一次教一个音，弹好一个音再教下一个，而不像钢琴有和弦和练习曲，很多天下来她才学了十个音。

林西莉耐不住了，便问老师能不能给她一些和弦、练习曲之类的做指法练习，王迪非常震惊：“这就是你的想法？我实在是太遗憾了。音乐是要用心感受的。它应该是让你的思想和自然沟通的方式，你怎么能用古琴作为音节练习呢？”那是林西莉第一次知道了古琴在中国文化中的地位，开始理解这件与灵魂相关的乐器所拥有的独特品性。

古琴讲究指法为上，老师的口传心授一点也不能偏离，而在严格的指法保证音色之后，每弹奏一首曲子，要求弹奏者必须弹奏出意境，唤起自己和听众的画面感，比如王迪会要求她把音弹出“珍珠落玉盘”的声音或奏出大海和波涛的场面。而每弹一个曲子之前，哪怕是最简单的曲子，王迪都会给她讲一个长长的故事，林西莉惊讶于中国古琴曲的叙事性，而中国艺术中“寒蝉凄切”、“平沙落雁”等意象，对她而言更是非常陌生。理解这一切对林西莉来说非常困难，而她的中文不够好，老师也只能用中文授课，两人常常连说带比划地交流着最复杂艰深的内容，难得的是她们能明白彼此的意思。“我们是通过音乐来交流。”林西莉说。尽管觉得困难，林西莉觉得王迪给她讲的那些曲子背后的故事太美妙了，比如说《胡笳十八拍》背后蔡文姬悲欣交集的故事，《高山流水》伯牙和子期的故事，《钗头凤》陆游和唐婉的悲剧等等，“在学习古琴中还了解了许多唐宋时期的诗歌，当时人们的生活，他们的故事。这些故事增加了古琴的旋律的魅力，让它们非常感人。所以你不仅仅是在学弹琴，听音乐，你是在跟中国的文化和传统进行亲密地接触。这就是古琴学习中非常重要的一个方面，通过古琴你就好像和几个世纪以前的人们相遇了一样。”她说。

过了很久林西莉才明白那些老人们都是什么分量的人，他们送她的这些录音意味着什么——那是古琴研究会所有成员唯一的合集，也是一些大师唯一留下的演奏录音。林西莉在古琴研究会度过了两年愉快的学琴生涯。她至今难忘王迪给她讲书法、绘画、诗歌与古琴的关系，记得冬天她们围在煤炉边谈论嵇康、谈论清贫知识分子的坚守、谈怎样生活。她记得瘦弱矮小的管平湖时不时进屋来关心自己的弹法，并鼓励地点头；她也记得温文儒雅的溥雪斋轻手轻脚地走过来评点自己的手势；她记得大师们在隔壁的房间里为了一首古曲争吵；也听见他们合奏时和谐的声音；有时，管平湖等人演奏时，还会悠悠然随着琴声低吟，超然物外，人琴合一。
 
1962年她要离开中国，研究会给她做了最后的考试，挑了5首曲子让她弹。研究会里的人们都关心这个年轻外国学生学得如何，大家评价她：“一听你弹琴就知道你是管平湖和王迪的学生。”
 
临到离开中国，管平湖对她说，要是还想继续学琴的话必须得有唱片听。但是当时中国古琴的唱片资料也不过三四张而已，于是管平湖说：“你去找个录音机来，我们给你录。”林西莉特意跑到香港买了一个大录音机，然后，古琴研究会所有的人都郑重地弹了曲子录下来，并在大卷的老式录音带上写下“送给林西莉，1962年冬天”。如同过了很久林西莉才明白古琴研究会的那些老人们都是什么分量的人一样，她也是后来才知道这些古琴大师送她的这些录音意味着什么——那是古琴研究会所有成员唯一的合集，也是一些大师唯一留下的演奏录音——她的老师王迪，就不曾录过一张唱片。这些录音是何其珍贵，她又是何其幸运啊！

令她深怀感激的还有一件事，古琴研究会还将自己收藏的一张明代的古琴“鹤鸣秋月”送给她。她说：“这张琴，和我在北京古琴研究会有幸遇见的人，便是促成我写《古琴》这本书的原因。”

1977年，美国发射了“旅行者”号宇宙飞船，随船在太空播放来自地球的音乐，其中中国的音乐，就是管平湖演奏的《流水》。而今“旅行者”号已到达太阳系边缘，那一曲《流水》便成为传播最远的音乐之一。

INTRO：就像科幻电影里画面，冬日，一人到北京开会完准备回上海，在首都机场登机前，用手机遥控了家里的音箱，空调，灯光，当然还有浴室里的浴缸，3小时候后从浦东机场下飞机到家，一开门温暖的气息，一阵轻松的音乐响起，进入浴室，浴缸水温刚好35摄氏度......这一切不远了。

SEG2:变革的星球
看来似乎每次经济危机就要带动一次技术革命，18世纪的蒸汽机，第一次工业革命，蒸汽燃煤时代的到来，如果当时拿破仑同意使用燃煤技术装备当时的法国传统风帆海军，说不定已经占领英国，就不会有机会让罗斯柴尔德这样的家族产生，19世纪，是电气革命，电力与石油的时代，巴黎世博会的一盏电灯，来到上海外滩，当时众人盛传这个玩意会烧死人，不敢接近，现在回头看看什么东西不用电？20世纪，科技革命，计算机，从当初简单的六位以内数加减法到现在的运算速度平均每秒1000万次以上，从DOS到WIN95到Kylin ；21世纪，信息革命，网络时代，信息高速通道，互联网带来的社会巨变,你说的是芙蓉姐姐的博客点击率？当然不；21世纪末22世纪初，云时代，第一次智能革命，物联网与云计算，无人公共系统，机器人应用，生物科学与机械科学的融合。

SEG3:经济危机催生了智能时代的快速降临
·中科院早在1999年就启动了传感网研究，与其它国家相比具有同发优势。该院组成了2000多人的团队，先后投入数亿元，在无线智能传感器网络通信技术、微型传感器、传感器终端机、移动基站等方面取得重大进展，目前已拥有从材料、技术、器件、系统到网络的完整产业链。在世界传感网领域，中国与德国、美国、韩国一起，成为国际标准制定的主导国之一。
·“与计算机、互联网产业不同，中国在‘物联网’领域享有国际话语权！”中科院上海微系统与信息技术研究所副所长、中科院无锡高新微纳传感网工程中心主任刘海涛自豪的说。
·2009年８月７日，温家宝总理在江苏无锡调研时，指出“在传感网发展中，要早一点谋划未来，早一点攻破核心技术”，“在国家重大科技专项中，加快推进传感网发展”，“尽快建立中国的传感信息中心，或者叫‘感知中国’中心”
·物联网”概念的问世,打破了之前的传统思维。过去的思路一直是将物理基础设施和IT基础设施分开：一方面是机场、公路、建筑物,而另一方面是数据中心，个人电脑、宽带等。而在“物联网”时代，钢筋混凝土、电缆将与芯片、宽带整合为统一的基础设施，在此意义上，基础设施更像是一块新的地球工地，世界的运转就在它上面进行，其中包括经济管理、生产运行、社会管理乃至个人生活。
·哦！3G这只是一个开始的信号，还会有4G。

SEG4:小企业，大智慧
微型企业与跨国企业该如何生存与变革？在这次经济危机导致众多小企业，微型企业诞生，前不久说众多迷你企业，一人的，或两人，三人公司的共同租用一个办公室，既整合资源，又节约生产成本。华为战略规划部部长朱广平：“应用物联网技术让企业面临改造成本问题，新的商业模式将改变改造成本高的现状。”过去，小公司人力资源不足，IT预算吃紧，那种动辄数百万美元的IT设备所带来的生产力对它们而言真是如梦一般遥远，而如今，云计算为它们送来了大企业级的技术，并且先期成本极低，升级也很方便，像GOOGLE的文档系统就是个很好例子，这不但抹平了企业规模所导致的优劣差距，而且极有可能让优劣之势易主。、

SEG5:云计算
·提供了最可靠、最安全的数据存储中心，用户不用再担心数据丢失、病毒入侵等麻烦。
·对用户端的设备要求最低，使用起来也最方便。
·可以轻松实现不同设备间的数据与应用共享。
·已然在你身边应用。

SEG6:世博来临前
随着家电下乡，拉动内需和产品过剩的问题慢慢解决，新的家电模式又会出现，有人预测几年内物联网就可能大规模普及，这一技术将会发展成为一个上万亿元规模的高科技市场，这个上万亿是至少。

为什么我们会如此重视世博会，因为2010年，上海世博会是跨进云时代的领跑者，这也是我们拼命经济保8的原因之一，错过了前面几趟车了，再也不能错过这趟车。

Ask the Artists: Best Performance Experiences

STORYLINE：

It is not the performer's mood and state of mind that is most important to creating a great performance, but actually that of the audience.

INTRO：

创造一个好的作品最重要不是来自表演者的情绪和状态而是靠观众的热情.我们或多或少都看过一些现场演出,无论是流行还是爵士还是古典, 或小巧精致的布景,或气势庞大的灯舞设计,当我们在为台上乐队的精彩表演而喝彩的时候,其实我们并不知道我们也参与了一次音乐作品的创作,还是最重要的一环. 

Matthew Herbert - The Audience

SEG2:乐迷的掌声

在这个曲子的开始,观众的掌声响起来,作为对Count Basie的鼓励和赞赏, 而Count Basie最擅长的就是让现场处于一种狂欢的状态,让你情不自禁的跳舞,摇摆,这样他也觉得无愧于观众的期待,而当现场乐迷的情绪处于最高涨的时候, Count Basie的演奏也是最棒的时候.

Count Basie - I Can't Stop Loving You

SEG3:扭动身体的力量

一个出产蓝山咖啡,朗姆酒,雷鬼乐的神奇土地,牙买加.伴着咖啡与酒的劲量,这里的现场观众绝对是全世界最热情的,这里就不难怪会诞生这么对出色的音乐家,像Bob Marley, Jimmy Cliff, Mighty Diamonds,这里的乐迷对乐手的喜欢不光是拍手这么样了,他们还会在台下扭动身体,跳雷鬼舞蹈,这里的乐队也有个主旨,就是谁让台下的观众动起来的越多那么他越成功.:WOOO-YI-WOOO-YI-WOO-WOO.这便是身体晃动地球的力量,看来乐迷的热情度与音乐家的出名度是成正比的.

Bob Marley & The Wailers - Trenchtown Rock

SEG4:歌声与现场

前面讲了Count Basie的演奏,这是用器乐激活现场的生命力,接下来是这些经典爵士女伶用嗓音来调动现场观众的情绪,有时一些观众就会对演唱者脱口而唱的几句歌词而迷倒.毕竟歌词的文意是最好的传达情绪方式,一些伟大的歌曲就是在观众热切的掌声中诞生.

Ella Fitzgerald - Gone With The Wind

Dinah Washington - Backwater Blues

SEG5:一句”谢谢”,作品已经成功一半

其实我们注意刚刚的爵士人声,在开始表演前,无论是Ella Fitzgerald, 还是Dinah Washington总会说上一句温柔的”THANK YOU”,如果掌声越长,大家越喜欢她,她会不停说谢谢,然后介绍旁边的乐队成员说他们一起为大家献上了优异的演绎.这也许就是大师的谦虚吧,因为他们非常清楚,一个作品的成功最重要就是观众的热情.

Frank Sinatra \ Count Basie And His Orchestra - I've Got You Under My Skin (当Frank Sinatra说到谢谢,可以想象他经典的动作,礼貌的掂了掂自己的帽子)

SEG6 历久弥新

“看到Ibrahim Ferrer唱到高处，居然要深深吸一口气的时候，终于意识到他已经70岁了。”这是一个深深喜欢Buena Vista Social Club这群老头的乐迷说的,当赞美爱与激情的音乐响起,这些年迈的老人边弹着吉他,边扭动着身体,跳着热烈的SALSA,你明白了时间凝固的力量,这便是是长久且经典的作品,不仅仅是音乐还有他们自己.

Buena Vista Social Club - El cuarto de Tula

SEG7主持人同学自由谈

来说说你们的想法,围绕主题.小丰可以谈谈自己的小号现场感受.

Alexia Gardner - Cheek To Cheek

SEG8总结

Tito Puente - Cayuco

(LIVE.)

Styles: Jump Blues

Storyline：Jump Blues是早期的R&B称法，而它其实正是节奏爵士和布鲁斯的结合体。

Intro:

Jump Blues，跳跃布鲁斯，早期在4，50年代还没有R&B这一说法的时候，跳跃布鲁斯是最大的闪亮音乐，所有人在那时侯认同的一个流行音乐就是跳跃布鲁斯，时而轻松，欢快，一会又强劲，高亢，甚至疯狂。恩，这就是节奏爵士和布鲁斯的结合体 - 跳跃布鲁斯

Seg2: Boogie Woogie

1 其实你听Jump Blues，你会发现它最大的特点就是跳跃的钢琴音符，且节奏非常轻快，在40年代，当时钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为Boogie Woogie 。而就是Jump Blues生世的开始。

2 Pinetop's Boogie Woogie在前半段的钢琴演奏的主要是（Riff）反复乐节，这也是JB的一个特点，这样使整个曲子听上去比较紧凑。

Seg3: 跳跃布鲁斯里的人声

1 钢琴过后，我们来听听人声，其实发现人声也是喜欢重复，配合着乐器，更仔细听发现，其实里面往往一个人唱一段，接下来周围的人接几个小反复。然后又轮番来几次，其实这有时有即兴的因素，到后来Jump Blues被正式叫做R&B的时候，这样的小反复已经是最招牌的表演。

2 好的理解就是有问有答，和我们相声里的逗哏和捧哏一样。

Seg4:JB在电影里

1 Jump Blues的特点其实比较倾向黑色幽默，毕竟它原来也是表达对社会的一些不满，对生活的一些调侃，只不过是比较温和的抵抗，对这个生活尽管满腹抱怨，不过还得继续，就是这么回事。带点诙谐和幽默，所以幽默剧，黑色喜剧比较喜欢用Jump Blues来做电影配乐。

2 《Sister Act修女也疯狂》和《Pulp Fiction低俗小说》两部电影，Jump Blues在里面真是很好的氛围调和剂，You Never Can Tell曲子一开始，在《Pulp Fiction》里面的两个男女主角站在一个舞台上，准备着跳一段令人捧腹的舞蹈，他们自己发明的Jump Blues舞蹈。

Seg5:跳跃布鲁斯：市场改革的产儿

1 话说回来，电影也是很契合市场的，加上Jump Blue的配合，不难怪影片好玩且商业味很重。其实本来跳跃布鲁斯诞生就是因为市场原因，当初因为2战时候的原因，经济，市场成本受到制约，所以大乐队这样的团体渐渐听的人越来越少，但是人们依然愿意听到跳舞的曲子，然后音乐家就把大乐队分化成缩小版本，这也是跳跃布鲁斯的特点之一，缩小版本的大乐队。同时注重音量大，加入电声乐器，同时歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

Seg6: 跳跃布鲁斯变化不断

1刚说跳跃布鲁斯是市场改革的产儿，其实它一直是不断变化，音乐家想尽办法不让它过早的被淘汰，所以后来各式各样的艺人往跳跃布鲁斯里加入“福音音乐”(Gospel music)或者“灵魂乐”(Soul)，结果加了这么多东西，大家发现效果还不错，比如刚才说的《修女也疯狂》里的配乐Rescue Me，你能跟明显的听出福音的风格。

Seg7:R&B

1 当Jump Blues里的人声唱法多次重复一个句子或者短语变的成为一个重要的亮点，当Jump Blues乐队里电乐器更广泛的应用时候，当Jump Blues终于用上了Rhythm and Blues这个带有市场营销称谓的时候，这时候Jump Blues就被叫成R&B。

Seg8:总结

Brian Setzer他们的风格其实已经接近摇滚的雏形，摇滚其实就是由Jump Blues演变而成。

LIST：

1．Cab Calloway – Calloway Boogie

2．Muddy Waters - Pinetop's Boogie Woogie

3．Louis Prima - Jump, Jive, An' Wail

4．Chuck Berry - You Never Can Tell

5．Louis Armstrong with Louis Jordan - You Rascal You

6．Fontella Bass - Rescue Me

7．Big Joe Turner - Shake, Rattle & Roll

8．Brian Setzer Orchestra - Jet Song

ACID JAZZ

STORYLINE：酸爵士是爵士融合运动的一个重要的里程碑

INTRO：

1.今天为大家带来的一种音乐风格是酸爵士，说到它的名字酸爵士，其实跟酸完全没有关系，ACID意思是迷幻的意思，所以迷幻爵士才是它的真名，作为爵士乐里重要的分支之一，酸爵士是爵士融合运动的一个里程碑，这里的融合其实不仅是说它把各样的音乐风格融合在一起，像AFRO-CUBA，LATIN JAZZ一样，而是它在爵士音乐同商业的进一步融合起了重要作用，它让爵士乐更加商业化，被更多人接受.

我们来听下酸爵士代表之一James Taylor Quartet的曲子。

SEG2：酸爵士现象

1.其实酸爵士有各式说法，有人说起源在80年代的英国，有人说美国，也有人说是DISCO舞曲加摇摆乐，有人说是放克加灵魂乐，甚至有人说是新式摇滚，一句话：一千个人会有一千种答案，其实总来说酸爵士就像是种现象，这个像原来90年代新浪潮运动，有人说这是电影革命，有人说是BOSSA NOVA，有人说是服装设计一样的。

2.今天我们不走远了，就站在爵士乐的角度来体验下酸爵士，在这首US3的I'll Be Right Back里循环的拍子加上放克，灵魂乐再加上DJ的擦碟，这是一个再典型不过的酸爵士曲子。

SEG3：商业酸爵士（酸爵士让爵士更加商业化）

1.刚才听了US3的曲子，其实我们发现，酸爵士是一种很容易让人喜欢而产生共鸣的音乐，轻快，放松，摇摆，再加上DJ的混音，这绝对是在酒吧里最能成功煽动人舞动的音乐，对那些在办公室劳累了一天的人来说，酸爵士算是一个很好的选择。

2.一种音乐喜欢的人多，说明它的市场价值就好，正是酸爵士这个平易近人的风格，特别是庞大的年轻人群体，把爵士带进舞厅,不只在爵士俱乐部发光发热,让它在开拓更多市场。下面我们来听Jamiroquai的Virtual Insanity。

SEG4：酸爵士与传统爵士乐

1.Jamiroquai乐队是酸爵士在商业领域很成功的一个代表。我们来做个比较，如果以COOL JAZZ做例子，相对于它的平板直接，而酸爵士里就稍微弹性一些，酸爵士与传统爵士音乐最大的分别在于它的产生特别发展到后期大多是专门为了给人跳舞而设，所以它具有明显及清淅的节奏，但在唱或弹的音符也使用Blues的一些手法，比如不会将音符直接唱出或弹出，而是将音乐音符略为扭曲，制造出一种弹跳的感觉。

2.在90年代这样的做法其实是比较大胆的尝试，标新立异，有两种可能，失败和成功，酸爵士幸运的赢得大家的好评，获得商业成功，让爵士年轻化起来，大牌的唱片公司签约了很多酸爵士艺人。

接下来我们来听听下面两个乐队的曲子

SEG5：酸爵士与TRIP-HOP

1.90年代，对世界音乐来说是很重要的年代，各种新的音乐风格出现，比如流行音乐在那时候作为一种新兴快速商业音乐而红遍世界，迈克杰克森就是最好的例子。90年代与酸爵士的同时出现还有TRIP-HOP，其实两者可以搭上亲戚关系，同为跳舞音乐，简单来说酸爵士其实就是BLUES+FUNK+电子，而TRIP-HOP是R&B（节奏布鲁斯）+FUNK+电子，而且两者都有点ACID的意思在里面，听上去迷幻迷幻的感觉。

2.通常TRIP-HOP的艺人也可能归在酸爵士艺人里面，因为他们的跨度真的是很小。接下来听下MASSIVE ATTACK的Karmacoma里面的R&B成分。

SEG6：NU JAZZ与DOWNTEMPO（1）酸爵士之后的NU JAZZ

1.酸爵士的商业成功，刺激了更多的音乐艺人发展这一风格，更多的前卫音乐家对它投入更多关注。从90年代末开始，NU JAZZ的出现也是为爵士的发展做了更多改观，这得益于酸爵士在先前的开拓。NU JAZZ相对于酸爵士的取材，更为宽泛一些，不仅包括酸爵士的风格，世界各地的民族音乐，像中东木琴，牙买加雷鬼，都会加入，而NU JAZZ也并不完全是为跳舞设计，甚至广告配乐，私人会所也是非常青睐NU JAZZ。我们来听Jazztronik的Colors of Days。

（和Jazztronik合作的ST GERMAIN 就是个NU JAZZ的典型，前不久才在中国做完巡演）

SEG7：NU JAZZ与DOWNTEMPO（2）借鉴酸爵士经验的DOWNTEMPO

1.其实你可能会问酸爵士到后来发展成NU JAZZ，那TRIP-HOP呢？对了，DOWNTEMPO‘缓拍’，很巧合的是，NU JAZZ与缓拍的关系和之前酸爵士与TRIP-HOP关系差不多。其实在80年代末90年代初，面对酸爵士在市场的绝对成功，TRIP-HOP相比下要可怜的多，比起酸爵士赞美生活的歌词与演唱，TRIP-HOP选择的是一条战斗英雄的道路，它要去揭露社会的黑暗，所以它的词与唱都相对黑暗一点，对大众接受来的说很有限，所以在后来90年代末TRIP-HOP发展成的DOWNTEMPO缓拍风格的时候，就吸取了很多教训，选择一条折衷的道路，既要在商业上占住脚同时也要保留自己的个性在里面。于是像Thievery Corporation这样类似的缓拍乐队诞生了，听听在印度鼓里的节奏布鲁斯是什么样的感觉。

（Thievery Corporation不仅把酸爵士的商业巡演带进了缓拍，甚至在时装秀他们也去推荐自己的音乐，让缓拍为更多人接受，原来节奏布鲁斯与台步也是可以结合的）

SEG8：总结

ACID JAZZ LIST：

1. James Taylor Quartet - Leads Me Back To You

2. US3 - I'll Be Right Back

3. Jamiroquai - Virtual Insanity

4. Medeski, Martin & Wood - Coconut Boogaloo

    Jazzamor - nuit magique

5. Massive Attack - Karmacoma

6. Jazztronik - Colors of Days

7.Thievery Corporation- Vampires

8.Amon Tobin - Bridge